冬至前后，雷动天下受邀参加首届清华哲学-戏剧节（Tsinghua Philosophy-Drama Festival），于清华大学蒙民伟音乐厅上演戏剧节邀请剧目之一《淼》。寒晶、灵渊、碧虚，《淼》展现着水世界的浩瀚无垠，于舞台的波光倒影里映现着人生的波澜起伏。

演出结束后，现场师生与编导和艺术总监踊跃交流，从背景音乐、舞蹈动作、意象表达等方面畅谈感想。正如艺术总监所言，编导阿迪亚创造了一个空间，邀我们去游览观看，每个人从中获得自己的观感。观众的感受是对舞者的敬意和鼓励。

品味《淼》在清华园的冬日景致，分享演后谈：

一段类似风铃声的音乐，是冰块碎裂的声音还是另有所指？

水从固态到液态或气态的变化，是有过程的。这种声音表现的就是这番转换的过程，很合适。无论冰块碰撞还是融化，每个人心里都有一个声音。

或动或静的舞蹈动作是如何设计的？

气泡的上升，漩涡的形成，水流的绵延，无论舞者们动或不动，身体都要与水相似，表现出水的形态。现代舞偏向于动作的原创性。动作是开放的，并没有固定的指向。希望观众能自由解读舞台的动作表现。

木质道具出现在不同的场景里，舞者和道具的关系也有所不同，这其中承载了何种意义？

在传统的五行说中，水生木。作为这个世界上最初的养分，水滋养着木的生长。回到舞蹈中，从视觉上观察，木头可以表现水的漂浮感，形成漩涡。深入人生里，我们也可以将其视作生活中的遭遇，人和水对待木头的态度有所差异，因为水利万物而不争，而人并非如此。

就在《淼》上演前夕，艺术总监曹诚渊做客清华首届哲学-戏剧节公开讲堂之《与身体有关，与残酷无关》，举行《现代舞的本质》讲座，并与哲学系教授夏莹、戏剧专业教师肖薇展开对谈，从现代舞的本质出发，与观众共同探讨戏剧和哲学之间的欣赏与思考路径。

当天的讲座和对谈现场也在网上启动同步直播，线上线下吸引了众多观众的参与。这场充满哲思的对谈涉及许多方面，包括现代舞的理念、舞者和角色之间的关系、舞蹈剧场的特征以及对舞蹈和戏剧教育的思考等等。

夏莹教授从哲学的角度对现代舞的本质个性、原创性和时代性进行分析。“现代是一个逻辑概念，不是一个时间概念。变化本身成为不变的事实。”现代舞敢于超越传统，向过去说不，也正是其现代性的体现。说起个体自我的表达，曹老师以《寻找大观园》为例，讲述了在陌生的环境里，舞者如何通过表演在自我、舞者和文学角色中寻找自己的定位。肖薇老师结合戏剧课堂的授课经历，提出身体与大脑之间的关系，探讨现代舞在戏剧教学中的探索空间。

临近尾声，对于现代舞的传播和发展，曹老师鼓励大家要在不断发问中促进创作：“我们今天要不停问自己，舞蹈到底是什么。就在这个不停问的过程中，下一个作品就出现了。”

这场闪耀着艺术与思想火花的校园行，随着2023年也缓缓落下帷幕。《淼》中源源不断的水，推动着我们御浪而行，向善，向前。